User talk:Flauberto
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Flauberto Bildender künstler aus Brasilien Flauberto Artist From Brazil flaubertocontato@yahoo.com
I am an autodidactic artist. My personal life and art flow paralel one to another. About my art I have to say that I don't belong to any art school, my painting is developed in a very personal base. I don't need and I don't have attraction to any academicism of the art history. I painting are very open and free. My inspiration comes from darkness. My ideas are materialized spontaneously, I can not plan my painting, that means I only need to have the art materials in my hands and than I start to paint what comes in my head at that moment. If I plan my work , I can not make it. I am a compulsive artist, obsessiv. In reality I make an art work, whenever I need to say something. Sometimes I think I take part of the time of the cavern man, spontaneous, primitive, as the ideas come as volcanoes and earthquake inside myself that have to be expelled and than to be materialized in any kind of art support. I do not have a daily timetable in my art, my art does not work that way. I am not worried if my work grows or if I am included in certain art systems. I do not care about art that are in , or is fashionable, or else if certain art galleries decide if this or that kind of art is fashion. I am also not worried whatever the art critics say about my works. This kind of decision from critics who decide art does not make part of my personal universe. Art, as I see, must be free. The artist ought to be free in any circunstance. For me it is important the quality of art, the material quality too, and that the art has a good message to the society, the message could be good or bad, but it is important that generations after mine could see and admire and also that part of my ideas in my art works. For me the reciprocity and the distance between the public and private world is something questinable. For me the real art and the truly function from art is something unknown; my real vision of art is ART IS ATTITUDE. I am not different from the mostly artist, I elaborate my art production alone, then art is something very individual and unilateral. So I have the relation artist and art production. I have no notion of the effect or impact on public after my art production is finished. At my vernissages, through 15 years as artist, I have heard a lot about what the people feel: some don not understand, some think whatever they want, some understand in a frame of their knowloges. I enjoy and have fun watch the people: I like the public interaction, artist and art, it is like a party for me. I do not support the intelectual side of art. This interaction makes public take part of the creation process of the artist and I like this very much, it is grateful and natural. In reality anyone can be an artist, it depends of if one develops its art habilities or not. And the chance of taking part of a workshop is very good, then it makes art more domocratic. I am sure that a workshop open to public, like the one you are organizing in this project will open the minds of many visitors to the studios, and then they will also feel they are creative and art gives them a chance to open and develop their artistic hability and interact with the resident artists. The idea of actuallity is my everyday routine. I live the present and my paintings register exactly my life at present, but my artistic know-how and inspiration come from the darkness, I do not ask the present as artist. I know I have to say and do something that comes from inside myself . So is my art present at the actuality of the world and all its differences and problems. They come as a positive signal for me, the actuality does not bother my creative process. I can not have a daily routine as artist. This would be a torture for me, but I am not against. My mind works very fast and spontaneous and that happens in my art process too. My daily project begins with the ideas that come in my mind. This is my first priority, then I begin a timeless work of putting my ideas on the canvas on as an artists that changes everyday.
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[edit] Flauberto artist ( Visual Art )
Flauberto Bildender künstler aus Brasilien Flauberto Artist From Brazil flaubertocontato@yahoo.com
I am an autodidactic artist. My personal life and art flow paralel one to another. About my art I have to say that I don't belong to any art school, my painting is developed in a very personal base. I don't need and I don't have attraction to any academicism of the art history. I painting are very open and free. My inspiration comes from darkness. My ideas are materialized spontaneously, I can not plan my painting, that means I only need to have the art materials in my hands and than I start to paint what comes in my head at that moment. If I plan my work , I can not make it. I am a compulsive artist, obsessiv. In reality I make an art work, whenever I need to say something. Sometimes I think I take part of the time of the cavern man, spontaneous, primitive, as the ideas come as volcanoes and earthquake inside myself that have to be expelled and than to be materialized in any kind of art support. I do not have a daily timetable in my art, my art does not work that way. I am not worried if my work grows or if I am included in certain art systems. I do not care about art that are in , or is fashionable, or else if certain art galleries decide if this or that kind of art is fashion. I am also not worried whatever the art critics say about my works. This kind of decision from critics who decide art does not make part of my personal universe. Art, as I see, must be free. The artist ought to be free in any circunstance. For me it is important the quality of art, the material quality too, and that the art has a good message to the society, the message could be good or bad, but it is important that generations after mine could see and admire and also that part of my ideas in my art works. For me the reciprocity and the distance between the public and private world is something questinable. For me the real art and the truly function from art is something unknown; my real vision of art is ART IS ATTITUDE. I am not different from the mostly artist, I elaborate my art production alone, then art is something very individual and unilateral. So I have the relation artist and art production. I have no notion of the effect or impact on public after my art production is finished. At my vernissages, through 15 years as artist, I have heard a lot about what the people feel: some don not understand, some think whatever they want, some understand in a frame of their knowloges. I enjoy and have fun watch the people: I like the public interaction, artist and art, it is like a party for me. I do not support the intelectual side of art. This interaction makes public take part of the creation process of the artist and I like this very much, it is grateful and natural. In reality anyone can be an artist, it depends of if one develops its art habilities or not. And the chance of taking part of a workshop is very good, then it makes art more domocratic. I am sure that a workshop open to public, like the one you are organizing in this project will open the minds of many visitors to the studios, and then they will also feel they are creative and art gives them a chance to open and develop their artistic hability and interact with the resident artists. The idea of actuallity is my everyday routine. I live the present and my paintings register exactly my life at present, but my artistic know-how and inspiration come from the darkness, I do not ask the present as artist. I know I have to say and do something that comes from inside myself . So is my art present at the actuality of the world and all its differences and problems. They come as a positive signal for me, the actuality does not bother my creative process. I can not have a daily routine as artist. This would be a torture for me, but I am not against. My mind works very fast and spontaneous and that happens in my art process too. My daily project begins with the ideas that come in my mind. This is my first priority, then I begin a timeless work of putting my ideas on the canvas on as an artists that changes everyday.
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Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule. Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.
Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.
“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren. Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.
Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.
Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?
Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch. Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.
Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »
Die Perversion der Farben.
Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.
Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.
Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen. Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen. Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.
Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an. Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler. Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte. Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos. Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen. Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand. Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch. Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen. Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde. An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri
Texto de( Flauberto e Jose Rufino) Text von Flaubero und Jose Rufino
flaubertocontato@yahoo.com www.flauberto.de
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This is an automated notice by OrphanBot. If you need help on selecting a tag to use, or in adding the tag to the image description, feel free to post a message at Wikipedia:Media copyright questions. 04:04, 25 March 2007 (UTC)
The artist lives and works Flauberto to 7 years in Berlin. Flauberto is one of the important artists of the Brazilian art scene in Germany. His works, which are paintings, photographs and drawings a unique style and are in permanent collections at the Brazilian Embassy in Berlin, at the Museum of Contemporary Art Assis Chateaubriand Brazil, and private collections in Russia, Switzerland, Germany and the USA. In addition, Brazil is considered by the media as one of the main current five visual artists of the State of Paraíba more important in Brazil. The artist presented his works, among others, in 2003, the Biennale of Novosibirsk in Russia and an exhibition at the Academy of Arts in Berlin in 2002, the premium museum in Berlin-Dahlem as excellent artists from the art scene Brazilian Germany 2002, he also held a retrospective of paintings in the old premises of the Cultural Institute Icbra Brazilian, but also other exhibitions in Germany and abroad, and as a representative of Brazil in the project, Buddy Bears in Berlin, Tokyo, Sydney, Istanbul, Shanghai and Beijing. In 1998 exposure in gallery in Zurich and Basel. In 1995, his work in a seminar in Minneapolis (USA) where
